今回JRの上野駅でのアートプロジェクト参加にあたり、新たに作品を発表させていただきました。今回僕が念頭においたのは、人々が行き交う、"駅"という公共性の高いスペースにアートを配置する意味。また、それに付随して引き起こされる鑑賞者の感情の揺らぎです。 まず、順を追って作品のビジュアル(見た目)に込めた意図にフォーカスし解説させて下さい。今回も、私がメインで制作しているデジタルデータイメージの再構築による肖像画作品を制作しました。しかし、ピクセル移動により描かれた線は過去作品にないほど、カラフルかつ多線に仕上がっています。これには、全ての人の個性や未来を尊重し、多様に切り開かれる世界を投影しています。さらにこれは、ポートレートでありながら、性別や人種が一見すると分からない人物像として立ち上がっています。これは、私の制作している肖像画の特徴でありながら、同時にひとりひとりを尊重した多様性の象徴と重なっています。 次に、私が本作において携えたテーマ(背景)について。今回、人々が行き交う公共のスペースだからこそ、伝えたい、いま伝えるべきこと。新しい社会にむけて、アートが"イマ"提示しておくべきことが込められています。そして、ここでいう新しい社会とは、具体的にはダイバーシティ&インクルージョンが実践される社会、つまり「多様性を包括しながら、互いに受容し合う社会」です。これは、私達がこの地球で生きていく上で、それぞれが考え、向き合い実行していくべき変わることのない理念です。僕はアーティストとして、この時代を超えた普遍的な命題に対して、自分のなりの答えをどのように提示していくのか。それが本プロジェクトの新作において問われていました。それを今回僕は、先述のアウトプットで解答したように感じています。 しかし、これはあくまで私の現状の答えであり、皆さんへの問いかけでもあります。もちろん、作品としては完成にもっていけたと、胸を張っていますが、大切なのは、「その先のアクション」だと思っています。 私の作品で足を止めてくれた人々が、何かを感じ取り、ひとりひとりの未来を構想し、尊重し、身近な事柄から行動に移せるキッカケになれば、作品は本当の意味で完成するのかもしれません。 長くなりましたが、駅という公共のスペースから、アートで未来を考え、ともにこれからの世界を創っていきましょう。

1992年生まれ、福井県出身の現代アーティスト。 立教大学映像身体学科卒業後に、写真家を経て2020年より現代アーティストの活動を本格化させた。 自身のバックグラウンドにある映像や写真といったデジタルメディウムをベースに、アナログなペインティング領域までをクロスオーバー。 領域を横断した際に起こる歪を、線画に落とし込む「メディアパラドックス」という独自の手法を用い作品制作を行う。 デジタル視点からアナログに落とし込んだ作品の中で目指すのは、既成概念の「更新/アップデート」。